lundi 30 septembre 2013

L'Enfance (n)Est éternelle partout

Star et survivant du Rock'N'Roll, précurseur du mouvement punk,  l'Iguane ou encore Iggy Pop s'attendrit sur un dessin animé de Jean-Yves Raimbaud et Philippe Traversat, en 1997, Les Zinzins de l'Espace.



 Que retenir de cette morale ?


  • Continuer de rêver ou d'être Zinzin, garder notre âme d'enfant.
  • Toujours tenter ce que l'on pense impossible.
  • Ne pas avoir peur de se lancer dans de nouveaux projets.
  • Avoir de l'Ambition.
  • Aller jusqu'au bout de ses pensées.
  • Tout le monde est humain : les plus rock'n'roll, les plus inaccessibles sont finalement aussi simple que que nous.
  • L'enfance est partout, l'enfance est éternelle, l'enfance naît éternelle.

Plus d'info sur :

Voir les épisodes sur : http://www.youtube.com/watch?v=qJKb98dkugE


jeudi 26 septembre 2013

Portrait d’une photographie négatif d’Andy Warhol


"Il est pour moi un miroir reflètant ce que j'ai été, ce que je suis, et aurait rêvé d'être." d'Andy Warhol.

Nous connaissons tous ces artistes timbrés, drogués, rêvant de célébrité, et amusés par la nature de nos sociétés. 


 Basquiat, ce nom vous évoque- t-il quelqu’un, quelque chose, un lieu? Il a pourtant cotoyé de célèbres artistes Américains : Andy Warhol, Madonna, ...

Artiste peintre Américain, d'origine Portoricaine et Haïtienne (de quoi faire voyager) qui s'éduque et s'apprend dans la rue, de ce qu'il voit, de ce qu'il trouve. 



Lorsque je dis qu’il s’éduque et s’apprend tout seul, c’est parce que personne ne lui a appris à être artiste, personne ne lui a même suggéré. Il peint ce qu'il voit, ce qu'il entend, de manière très enfantine : voiture, célébrité, objet de la vie de tous les jours. Basquiat est un homme simple. Il n'a jamais fait d'école d'art, sa mère l'emmenait parfois au musée de MoMA à 5 ans. Suite à un accident de voiture à 7 ans, elle lui offre un livre sur l'anatomie. Ce sera le 1er sujet d’inspiration qui ressortira dans ses peintures sur toile, ainsi que son obsession pour la mort ou plus précisément, pour les masques mortuaires Africains.

Son style se popularise. Après la fuite du domicile paternel, il décide de retrouver des amis dans un studio. Il gagnera sa vie pendant plusieurs années grâce à des T-shirts qu'il customise ou aux cartes postales qu'il peint. Il rêve de célébrité Jusqu'au jour où il tente de vendre ses cartes postales à Andy Warhol, dans un café.  
         Suite à cette rencontre, les choses s’accélèrent. Basquiat se fait un nom dans les galeries, une place dans le monde de l'Art New-Yorkais… Son style évolue. A présent il travaille sur des matériaux "pauvres" qui font partis de notre quotidien. Il recycle pour créer ses œuvres, il donne une nouvelle vie aux objets en changeant leur fonction. Basquiat fait aussi des assemblages, des collages… Il collabore avec Andy Warhol pour des expositions communes à l’international.

Cependant, Basquiat est aussi un personnage, un caractère, un mystère. Suite à sa mise en lumière si immédiate et aux cotés des plus grands, il dépensera des fortunes dans la drogue. A ce moment, il change de style pour la dernière fois, et travaille avec des codes, des symboles, beaucoup moins de dessins. Il suivra Andy Warhol jusqu’au bout, jusqu’à sa mort, un an après.


Je connaissais déjà quelques-unes de ses œuvres avant de me rendre au musée moderne de Paris en 2011. Je ne faisais « qu'aimer » ses productions ; depuis, il me fait rêver.
Son travail est empli d'espoir pour nous autres simples amateurs de l'Art. Il dessine comme un enfant, fait des taches, et représente des évènements de moindre importance, mais qui nous parlent. Oui, Basquiat donne envie de s'essayer à la peinture, ou tout du moins à la création artistique. En lisant ses œuvres on comprend outre les symboliques qu’il en sort, que son œuvre est posé sur un simple bout de fenêtre ramassé par terre, collé et arrangé avec du scotch peut-être ; avec des couleurs éclatantes qui pourrait sortir de nos vieux tubes de gouaches de l’école primaire. Observez, ne fixez pas de symboliques partout, moi ce que j'ai vu dans ses œuvres, c'est ma personne en train de se tenter aux dessins. 


Tout est faisable, tout est à construire avec les cendres et les projectiles de ce qui nous passent sous les mains, ou pieds, tout aussi bien.